about me // om meg
I am a visual artist from Stavanger, Norway. I have a passion for portraits and materials and love to explore and play with different expressions and techniques.
Alongside my own artistic career, I am the co-founder and co-member of an artist run gallery in Stavanger called Salongen.
My work is for sale and I do commissions. Please contact me through my email if you have any questions. I would be delighted to receive some words from you!
//
Jeg er en visuell kunstner fra Stavanger, Norge. Jeg har en lidenskap for portrett og materialbasert kunst og elsker å utforske og leke med forskjellige uttrykk og teknikker.
Ved siden av egen praksis, er jeg medstifter og styremedlem i det kunstnerdrevne visningsrommet Salongen som ligger i Stavanger. Jeg er også kunstformidler ved Stavanger Kunstmuseum.
Arbeidet mitt er til salgs og jeg tar i mot bestillinger. Ta gjerne kontakt via epost om du har spørsmål. Jeg vil sette pris på å høre fra deg!
artist statement
Everyday moments and atmosphere is something I strive to explore and seek to recreate in my work. With a deep interest for the human form and particularly with the portrait in focus, I wish to create intimate stories through poetic reflections. I work both from photos and models. Expressions can vary from immediate line drawings to naturalistic work, often on the expressive side.
I work primarily within the medias of oil painting, drawing and pastels, and I often transfer the work to embroideries.
The embroideries I like to refer to as drawing/paintings with thread because the painterly in these works are more heavily emphasized than the technicalities with embroidery. Lately I have started playing with needle-felt in combination with the embroideries, which I find adds to the tactility of the works.
I have always tried to go deeper than the surface, trying to reveal what lies behind the obvious. With my textile work I find that I have both front and backside available and that is something I try to explore in my work and I often choose to reveal both sides of my textile work.
The slow process invites me to deeper reflections on my work and it adds a meditative quality to the act of creating. I have to befriend the material to create a co-operation I need to develop my work. My textile translations become a game of Chinese whisper with myself where something gets lost and other elements are added.
//
artist statement
Hverdagsøyeblikk og atmosfære er noe jeg utforsker og søker å gjenskape i mitt arbeid. Med en dyp interesse for den menneskelige formen og med spesielt portrettet i fokus, ønsker jeg å skape intime historier gjennom poetiske refleksjoner. Jeg jobber både etter bilder og modeller. Uttrykket kan variere fra umiddelbare strektegninger til naturalistiske arbeider – som ofte heller mot det ekspresjonistiske.
Jeg jobber primært innenfor medier som oljemaling, tegning og pasteller, og jeg overfører ofte egne arbeider til broderier.
Broderiene omtaler jeg gjerne som tegning/malerier med tråd fordi det maleriske i disse verkene er sterkere vektlagt enn det tekniske broderiet. I det siste har jeg begynt å leke med nålefilt i kombinasjon med broderiene, noe jeg føler øker taktiliteten i verkene.CV
Jeg har alltid prøvd å gå dypere enn overflaten, forsøkt å avsløre hva som ligger bak det åpenbare. I de tekstile arbeidene mine opplever jeg at jeg har både framsiden og baksiden tilgjengelig, noe jeg utforsker. Dette gjør at jeg ofte velger å «avsløre» begge sider av arbeidet.
Den langsomme prosessen inviterer meg til dypere refleksjoner over verket og tilfører en meditativ kvalitet til det å skape. Jeg må bli venn med materialet for å skape et samarbeid jeg trenger for å utvikle arbeidet mitt. De tekstile oversettelsene blir som en hviskeleken med meg selv hvor noe går tapt, mens noe blir lagt til.